Gala Coral 10 Mayo 2016

Con los Niños Cantores de Villa de Cura

El 31 de noviembre 2014 tuvimos el honor de cantar junto a los Niños Cantores de Villa de Cura, grata experiencia que queremos compartir a través de las fotos del concierto.

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LA INTELIGENCIA MUSICAL

Por: Frank Valderrama

Dentro de las habilidades y competencias que se desarrollan con el estudio de la música, existen las Inteligencia Múltiples, referidas cada una de ellas, a habilidades específicas que tienen que ver con: El lenguaje, las habilidades numéricas, el movimiento, entre otros.

En esta oportunidad les haré mención  a la Inteligencia Musical, cuyo desarrollo lo predeterminará el proceso de musicalización que podamos aportar a nuestros estudiantes o hijos. Muchos se preguntarán: ¿Qué significa musicalizar a un niño? ¿Cómo y cuándo empieza este proceso?. Para responder a estas interrogantes haré referencia a un artículo extraído de la revista  de musical del instituto Orff de Madrid, escrito por Doug Goodkin en el cual comenta: “Desarrollar la capacidad de pensar en sonidos y ritmos, y al mismo tiempo dar significado a la organización de estos, serán acciones que se desarrollarán paralelamente al lenguaje ya que todo esto se origina en el oído”.

Para el logro de este desarrollo será necesario, rodearse desde la más tierna infancia de un entorno sonoro musical adecuado, en el que resalte la musicalidad del lenguaje. Aunque los niños desarrollan algunas conexiones en su cerebro a la hora de escuchar música en la radio y la TV, sólo comenzará a absorber realmente este lenguaje y a un nivel más profundo, si les hablamos con versos, si incluimos canciones, movimientos expresivos y juegos de manos; y por otra parte si los exponemos o mejor dicho los ponemos en contacto, con todo el entorno sonoro que les rodea, y que les permita tener vivencias musicales más directas y cercanas a su realidad, que a su vez enriquezcan sus referencias sonoras, brindándole estas, la oportunidad de tener  experiencias musicales e instrumentales productivas que complementen su desarrollo musical.

Si estas experiencias se hacen de una manera lúdica, cercana a la realidad del niño como lo es el juego, todo en conjunto, conllevará al desarrollo musical necesario para alcanzar la Inteligencia Musical.

Invito a padres, representante, colegas y docentes en general, a enriquecer este proceso de musicalización ¡háganlo, sin miedo a equivocarse!, cuidando siempre que las cosas que seleccionemos para tal fin, sean acordes y vayan en función de el logro de una musicalidad sana.

¿Quiénes somos?

El Ensamble Clave de Sol esta constituido por niños en edades de 6 a 12 años, pertenecientes a la escuela de música Prudencio Esáa,  cuenta ya con numerosas presentaciones, y hoy por hoy, a pesar de su corto tiempo de formado,  constituye una de las agrupaciones más solidas de dicha institución.

El Ensamble Clave de Sol, nace como parte de una propuesta pedagógica, del Prof. Frank Valderrama, la cual, pretende desarrollar una serie de habilidades y competencias en los niños; dichas habilidades son adquiridas durante la primera etapa de la educación musical y lo prepararán dentro de su formación integral artística. 

Esta idea, busca desarrollar en los inicios de la educación musical, la puesta en práctica de los siguientes conocimientos:

¿Cómo es el proceso?

El niño conecta  las habilidades adquiridas durante este primer proceso de exploración con el hecho de hacer música, dirigiéndolo poco a poco a lo que posteriormente será la comprensión de los conceptos musicales.

Asimismo, se pretende que el niño desarrolle la escucha, que pueda acompañar una canción e inclusive que sea capaz de cantar y acompañarse él mismo, desarrollándose de esta manera una estabilidad rítmica y técnica de ejecución, a través de los Instrumentos Orff.

El ensamble basado en el método Orff les permite:

Aprender a conocer  cada uno de los instrumentos, su timbre, su forma de ejecución, su relación con el resto de los instrumentos, desarrollando la motricidad (fina y gruesa) y la audición a través del reconocimiento de las funciones armónicas.

Aprender a hacer mediante la ejecución de improvisaciones guiadas por el profesor, basadas en ritmos tomados de adivinanzas tradicionales, con intervalos sencillos (terceras, cuartas, quintas) en una escala pentatónica.

Aprender a vivir juntos respetando las creaciones de los compañeros, ayudando con sus dificultades, compartiendo logros, y conociendo nuestras raíces a través de canciones infantiles tradicionales.

Aprender a ser responsables, conscientes de que cada uno es un ente importante del ensamble, que todos forman un solo sonido, por lo tanto, se produce una auto-realización compartida, este es el valor de hacer música juntos.

Todo esto,  le permitirá tener una apreciación musical más amplia, al mismo tiempo que afianza valores como: el compañerismo, la disciplina, el trabajo en equipo y respeto mutuo.

Bienvenidos a nuestro Blog

Este Blog es mi agradecimiento a los niños del Ensamble Clave de Sol, por haberme permitido observar durante dos años, su desarrollo musical, sus logros.  Igualmente, es un agradecimiento especial a mi Profesor Frank Valderrama con quien descubrí a través de la observación de sus clases el arte de trabajar con niños.

María Eugenia Simancas Soriano

No es fácil trabajar en las edades temprana de la educación musical, ni mucho menos en los contextos de las aulas tradicionales, y menos aun cuando estas edades están mezcladas y hay que "enseñar música". se necesita conocimientos de pedagogía, psicología, una base metodológica solvente y aplicable a la educación musical, dedicación, constancia, ética y mucho, mucho, pero mucho, amor... 

El Profesor Frank Valderrama, pianista, cantante y bailarín, egresado (2000) del Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM) hoy, Universidad Experimental de las Artes (UNEARTE) en la Mención Ejecución Instrumental Piano, Diplomado en Docencia Musical y Máster en "Creatividad y Movimiento" de la Universidad de Münster, Alemania. 

Su formación en educación integral, comienza en la Universidad Nacional Experimental Guayana, pero la música lo obliga a congelar estos estudios universitarios, marchándose a la ciudad de Caracas para culminar su carrera de piano, sin dejar de prepararse en la rama educativa, asistiendo a Seminarios y Talleres de planificación, pedagogía y metodología.

Coordina durante 13 años el taller "Crecer con la Música" dentro del IUDEM, un taller dirigido a niños donde desarrolló gran parte de su labor docente.

A partir de su encuentro (2007) con la Maestra Silvia Del Bianco, Directora del conservatorio de Ginebra,  y autora de Aportaciones teóricas y metodológicas a la educación musical, en un taller organizado por FESNOJIV, descubre por vez primera, que existía otra forma de enseñar la música utilizando el cuerpo como primer instrumento, a través del "El Método Dalcroze". Es aquí donde nace su inquietud por la pedagogía como proyecto de vida, y es a través de la Maestra Del Bianco que emprende este re-descubrimiento por la necesidad de enseñar la música a los mas pequeños . 

Por sugerencia de la Maestra Del Bianco viaja a Barcelona-España  para hacer el curso de "Formación al Profesorado" en el Instituto Joan Llongueres, debido a su dedicación obtiene una beca del mismo Instituto Llongueres por 2 años más, para los cursos de verano.
A partir de aquí, comenzará a preocuparse por ir mas allá de las paredes de un salón de clase y se enfoca por su formación y profundización en el área de la pedagogía musical. En el 2010, después de tres años de preparación, y por concurso, obtiene una beca a través de el Instituto Goethe de Alemania, el Sistema de Orquesta(FESNOJIV) y el IUDEM, brindándole la oportunidad de completar lo que sería una especialización en "Educación Musical Temprana".

En marzo de 2010 y marzo de 2011 conoce el método BAPNE (Biomecánica, Anatomía, Psicología, Neurociencia y Etnomusicología) en Baquisimeto a través de Fundaescucharte dictado por el creador del, el Dr. Javier Romero Naranjo.

En Septiembre de 2011 asiste a un encuentro de educadores musicales organizado por la Universidad de Los Andes en Mérida donde conoce a la Maestra Verena Maschat profesora del Instituto Orff de Madrid obteniendo una beca para participar en el curso internacional de verano "Música y Danza en la educación" en dicho Instituto. 

Por otra parte, como miembro activo de la Federación Latinoamericana de Educadores Musicales (FLADEM) asiste todos los años a sus encuentros, donde se discute la realidad educativa musical a nivel de latinoamérica actualizándose con los nuevos enfoques de la misma.

Sus más recientes estudios están enfocados en el método Dalcroze y en el método Orff, estos han sido de gran provecho para el desarrollo del ensamble y para la culminación de su primera publicación, "Un Regalo al Niño Dios", cuento musicalizado con el que propone una nueva forma de abordar la educación musical infantil venezolana integrando letra, música, danza y teatro.

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Los artículos que encontrarán en este Blog mostrarán los logros de los principales protagonistas del Ensamble Clave de Sol, sus niños...